Blooms på Canvas

Naturen, och mer specifikt dess minutiae omfattar troligen den äldsta ämnet inspelad konstverk - med anor från dokumentationen av förhistoriska djur och träd liv i grottan klotter av våra förfäder, till Van Gogh och' s Irises, utan tvekan den mest lukrativa bukett i historien. Den här veckan kommer jag att granska några av de mest kända blommor av konstvärlden och inspirationen bakom deras uppfattning eller snarare, perception, genom ögonen av konstnären. Omdömen

Den kanske mest kända franska konstnären i fråga om naturlig skönhet är Claude Monet (1840-1926), en impressionist målare känd för att gynna friluftsteknik för återgivning av arbete utomhus. Termen impressionism myntades från ett av hans mer prodigal verk Impression, Sunrise. Bortsett från hans uppenbara bidrag till filosofier bakom den konstnärliga rörelsen, Monet var också ansvarig för en myriad av några av de mest kända naturbaserade målningar i en serie med titeln helt enkelt näckrosor. Hans realistisk återgivning av eftertanke och skugga om både fluiditet vatten och stasis av liljor själva, lånade ny trovärdighet till omodernt pastorala teman han tilltalade.

Målat kort före sin död 1890, Van Gogh solrosor skulle bli alter ego till konstnären som porträttmålare. Hyllats som hans mikrokosmiska upplagan av liv och död, serien dokumenterar alla stadier av en solros och' s-liv med hjälp av färgmättnad, och dess frånvaro, samtidigt symbolisera både vividity ungdom och dess skarp KORTHET. För övrigt en del av denna serie är också en av de dyraste som någonsin sålts, hämta $ 39.000.000 på en London auktion 1987. Omdömen

denna prislapp är dock dvärgväxta av nästa post på vår lista, också en Van Gogh och tidigare nämnts ades Irises dubbades av Van Gogh som “ blixtstången min sjukdom &" ;. Detta anses allmänt vara en hänvisning till bristande realism tillskrivas målningar användning av ljus och färg som inte representerar vinklarna det väcker, inte heller perspektiv när det gäller förgrunden och bakgrunden. Daterad före Van Gogh asyl stannar på grund av ångest, kritiker säger målningen är frånvarande av någon spänning och snarare är det den onaturliga anspelning på perspektiv som slår betraktaren. Denna holländska bidrag, efter inflation, bröt hundra miljoner märket gör det i särklass mest lukrativa uppsättning kronblad i historien. Omdömen

Nästa vi har en något mer modern aktör. Georgia O Keeffe var en nittonhundratalet artist delvis känd för sin blomster arbete som börjar sin utbildning vid Chicago School of Art 1905, hade hon inte kommit till framträdande fram till 1912 efter henne kort snålhet som en konstlärare i Texas. Det är nu säkert att anta att en stor del av inspiration drogs från hennes primära arbete platser i New Mexico, där hon tillbringade en del av varje år av sitt vuxna liv, var hennes rörelse som kallas imiterande realism och hon kom att bli en av århundradets &'; s mest berömda amerikanska målare. Hon talade om varför hon målade blommor; "Ingen ser en blomma - egentligen - det är så liten - vi har inte tid - och visa tar tid vilja ha en vän tar tid ... Så jag sa till mig själv - jag målar det jag ser - vad blomma är för mig, men jag ska måla den stora och de kommer att bli förvånad till att ta tid att titta på det. - Jag kommer att göra även upptagen New Yorkers ta tid att se vad jag ser av blommor "Omdömen

Hans Memling, däremot, är en femtonde århundradet konstnär vars betydelse härrör från hans föregick renässansen, vid vilken det fanns stort fokus på religiös upphöjelse inom konsten. Trots den relativt neutrala formen av arb dubbade blommor, kritiker insisterar fortfarande på sina mycket religiösa konnotationer. Detta kan hänföras till baksidan av målningen som presenterade en bedjande människan som sitt ämne, men medan ingen bokstavlig anslutning kan dras mellan de två, de teman som ingår senare, liksom sitt sammanhang, antagligen vad som orsakade religiös underbyggnad som skall tillämpas på Memling och' s till synes neutral vas med blommor. Även om inte en genre han utforskade i stort djup, förblir denna målning en av de högsta exemplen på vad som då beskrivas som hyper verkliga rendering. En särskilt lämplig titel efter David Hockney, eftersom det var hans forskning som avslöjade Memling och' s. Användning av en optisk projektor som kastade bilden på hans trä duk låta honom sedan spåra över den med oljor

Vi hoppas att du hittade vår lista över blommor i konsten informativ eller åtminstone uppmuntrande att den inspirerande potential vad som i huvudsak vanliga blommor. Och nu - dina egna dukar som väntar en varsam hand för att göra mening och skönhet Omdömen  ..