Going Indie: Hip Hop And The Independent Labels

För en kämpande musiker som drömmer om att göra det stora, säkra ett skivkontrakt med ett stort skivbolag är definitivt en av de gyllene möjligheter som inte bör föras upp. Samma sak kunde lika gärna sägas om hip hop artister. Vad med flashiga bilar, tunga smycken, och braskande skärmar av rikedom ständigt dominerar hip hop bilden, är en flera miljoner dollar kontrakt med en gigantisk musik företag bara en logisk och ekonomiskt nödvändig del av paketet. Men den senaste tidens utveckling har visat att är partner med ett stort skivbolag är inte alltid så givande, både karriär och pengar-wise, och kommer oberoende betyder inte alltid att vara oklar och utfattig. Omdömen

Back in the days när hip hop var fortfarande en framväxande genre i mittfåran musikbranschen, var de flesta artister som ursprungligen undertecknades till oberoende skivbolag i östkusten. Def Jam Recordings var ett av de mest anmärkningsvärda märken på den tiden. Andra aktiva indiebolag i hiphopscenen var Jive, Tommy Boy, No Limit, Cash Money, Rawkus, och Profile.

I slutet av 80-talet fram till mitten av 90-talet, populariteten av hip hop skjutit i höjden och det blev uppenbart att genren kan sälja album och var inte bara en försumbar förgrening av block party musik från getton. Stora skivbolag börjat märka trenden och hoppade i. BMG förvärvade en minoritetsandel i Jive och så småningom ägde etiketten 2002. Def Jam kom under ägandet av Universal Music Group, medan andra indie företag tecknat distributions erbjudanden med stora skivbolag.

Företags övertagande av hip hop har lett till ökade utgifter, från orimliga kostnader för musikvideor till den lyxiga bortskämd av big-time rappare. Enorma belopp spenderades på produktion, marknadsföring och distribution av album. Naturligtvis är dessa kom med förväntningen att försäljningen album skulle ge ett fett avkastning. Landskapet ändras med tillkomsten av teknik som gjorde det möjligt för konsumenterna att bara ladda ner musik från Internet eller kopiera den från CD-skivor. Records butiker nedläggning som CD-försäljningen fortsatte att doppa. Med den minskade försäljningen album, det var knappt tillräckligt för att täcka omkostnader för produktion. För konstnären, innebär detta mindre intäkter även om albumet sålde 200.000 exemplar eller var en certifierad guld. Omdömen

Det är fördelen med en oberoende etikett kommer in. Med en indie, ett album är kostnaden för att göra nedre så även om sålda exemplar är färre än för ett stort bolag, vinsten är fortfarande mycket mer anständigt. Följaktligen artisterna tjänar också mer och de har mer konstnärlig kontroll över sitt material. Omdömen

Detta har lett ett antal rapparna att lämna sina företags bon och ge sig in i indiebolag. East Coast rapparen Fat Joe, till exempel, personligen hanteras produktion, marknadsföring och distribution av hans musik under eget Terror Squad Entertainment. Han undertecknade ett distributionsavtal med Virgin Records som beviljar honom större andel av vinsten och tillåter honom att behålla ägandet av sina masterband.

Cormega är en annan rappare som gick från stora etikett indie. Han satte upp sin egen etikett, Legal Hustle Records, efter att ha släppts från ett kontrakt med Def Jam. Precis som Fat Joe, Cormega sade att han tjänar mer nu som en självständig rappare än när han undertecknades till ett stort bolag. Omdömen

Den förnyade tillväxten av oberoende etiketter ses som en välkommen allé av diversifiering bland företagens hegemoni av musikbranschen. Det ger också en möjlighet för artister som annars kan gå obemärkt förbi stora etiketter. Med den ständiga prat om döden av hip hop, kan detta indie trenden mycket väl vara den musikgenre hopp för uppståndelse Omdömen  ..