Musik för en nödvändig World

En intervju med Corrado Rustici.

Följande intervju publicerades ursprungligen i nummer 38 av Enlighten tidningen.

Som alla antropolog kommer att säga, är varje steg av kulturell utveckling tillsammans med sina egna distinkta former av konst. I konsertsalar, gryningen av modernitet i den artonde och nittonde århundradena såg ascendance av de stora klassiska orkestrar, som leds av kompositörer som Bach, Haydn, Mozart och Beethoven. Med den postmoderna revolutionen mitten till slutet av nittonhundratalet kom födelsen av vilt skilda musikstilar som rock and roll, jazz-fusion, hip-hop, punk, pop, metal, och electronica, uppfunnen av oräkneliga mer ikoniska namn. Men vem kan föreställa sig vad slags ljudmänskligheten och' s nästa steg i evolutionen kommer att Omdömen

I följande dialog med EN grundare (och jazz-fusion trummis) Andrew Cohen “? Integrerad musiker &"; Corrado Rustici föreslår han kan få ett svar eller två. Som en italiensk gitarrist och producent som har arbetat och spelat med några av de största konstnärerna under de senaste tre decennierna – inklusive, bland många andra, Eric Clapton, Miles Davis, Aretha Franklin, Herbie Hancock, Sinead O &'; Connor, Phil Collins, och Luciano Pavarotti – Rustici &'; s karriär har omfattat nästan varje genre av modern och postmoderna musikaliskt uttryck, som kanske sätter honom i en idealisk position för att försöka upptäcka vad som skulle komma härnäst. Med hjälp i denna strävan av hans erfarenhet som en före detta elev av andlig lärare Sri Chinmoy och hans år studera arbetet med integrerad filosofen Ken Wilber, verkar Rustici vara på god väg att definiera de djupare musikaliska konturer för den kommande “ trans-moderna &" ; värld – en värld där, förklarar han, de traditionella distinktioner mellan konstnär, musik, och lyssnare kommer successivt integreras i något helt nytt Omdömen

–. TH

Omdömen

ANDREW COHEN:
Vår gemensamme vän Ken Wilber har definierat ett stycke konst och musik “ något skapat av en konstnär med integrerad medvetande &";. Är det i princip hur du skulle definiera det samt Omdömen

CORRADO Rustici:
Jag håller med om det, men jag och' M också försöka vara lite mer specifik?. Jag är bara en musiker, så mitt fokus är inte så mycket på den större bilden, men på vad jag och' M riktigt nära. I mitt liv har jag &'; ve haft turen att spela många olika typer av musik. I &'; ve spelat jazz, I &'; ve spelade rhythm and blues, I &'; ve spelade rock, I &'; ve spelat progressiv, I &'; ve spelat pop. I &'; ve haft turen att vara inte bara en gitarrist men en keyboardist och sångare, och jag &'; ve också varit en producent. Så det finns alla dessa olika aspekter av mig, som var alla typer av separerade. Och sedan hände något, och jag fann att det är ett sätt att manifestera en &'; s kreativitet på ett sätt som doesn och' t måste fragmenterad. Att &'; s vad min nya rekord, Dekonstruktion av en postmodern Musiker, handlar om. Att arbeta på det var ett sätt att verkligen gäller för musik vad jag &'; ve försökt att tillämpa i mig själv, vilket är att bli av med okunnighet, att bli av med alla egoic delar, för att uttrycka något mer integrerade, mer hela . Jag antar att jag &'; M försöker att manifestera mer av vem jag är redan på ett mycket fylligare sätt, och det kan ta några mycket praktiska former Omdömen

Med andra ord, från en synpunkt, kan man säga att om. du &'; re en person som &'; s till integrerande verksamhet, då du kommer naturligtvis uppenbart att vad du än gör. Men från min synvinkel som musiker, jag njuta av det faktum att jag kan också vara mycket pragmatisk om att definiera denna nya genre. För mig är att vara en integrerad musiker inte bara om var jag och' m. Kommer från som individ utan om att trycka på kanten tekniskt och kulturellt samt Omdömen

Med andra ord, från en synpunkt, du kan säga att om du &'; re en person som &'; s till integrerande verksamhet, då du kommer naturligtvis uppenbart att vad du än gör. Men från min synvinkel som musiker, jag njuta av det faktum att jag kan också vara mycket pragmatisk om att definiera denna nya genre. För mig handlar inte bara om där jag och ' utgör en integrerad musiker; M som kommer från som individ utan om att trycka på kanten tekniskt och kulturellt samt Omdömen

Cohen. Omdömen I vad sätt försöker du göra det

Rustici:
Jo, för de senaste tio åren I &'; ve faktiskt arbetat med att positionera musik som en mer vertikal, utvecklas produkt. I &'; ve finnas prata med alla människor i min bransch och försöka evangelisera det faktum att den faktiska manifestation av en musiker &'; s arbete måste förändras. Vi &'; re se till att en tid präglad av CD-skivan har varit över ett tag, och en ny generation lyssnare doesn &';. T nödvändigtvis bryr sig om den traditionella medel mycket Omdömen

För tio år sedan började jag prata med Sony om att försöka skapa ett skivbolag i samband med PlayStation. Då vi gjorde &'en; t har bredband, så jag kom upp med denna vision att sätta bilder på en musik-cd, som skulle spelas genom en enhet som är ansluten till PlayStation, kallad Synchronicity, för att ansluta människor till en helt interaktiv värld på nätet som skulle tillåta samhällsbyggande, nedladdning av ny musik, etc. Jag försökte övertyga både spelindustrin och skivindustrin att det behövs för att en integrering av dessa två världar. Och det verkar som nu &'; s äntligen börjar hända. Vi &'; re börjar se människor samverkar genom saker som Second Life eller PlayStation 3, eller de senaste mobiltelefonerna. Det &';. SA nya sätt människor rör digital teknik i dag, och detta skulle kunna skapa en hel del intressanta möjligheter för integrerade musiker som vill driva skäreggen Omdömen

Till exempel, I &'; M arbetar för närvarande med något som kallas genererade musik, vilket är något Brian Eno har gjort på ett tag. I grund och botten, jag komponera en sång består av olika holoner – små holoner, hundratals av dem – som är bara små prover eller utdrag av musik som tillsammans utgör låten. Men de och' re alla varandra, så med rätt programvara kan du ladda ner låten och du kan höra det musikstycke. Men det kan vara olika varje gång du spelar det, och det kan också justeras för att få vad du vill ha ut av musikstycke. Man kan säga, “ Jag vill vara mer avslappnad, jag vill vara mer upphetsad, jag vill få denna känsla eller mer av den känslan, och" och för att särskilt musikstycke skulle alltid utvecklas och skapa sig i olika former. Omdömen

För att läsa resten av intervjun, klicka här.

Läs en gratis digital nummer av Enlighten magazine.
.