Essäer för öka medvetenheten och förbättra prestanda i fotografiska Art
"Photography, som ett kraftfullt medium för uttryck och kommunikation, erbjuder ett oändligt utbud av perception, tolkning och utförande." - Ansel Adams Omdömen
Ordet kraftfull beskriver inte bara fotografi men Ansel &'; s citat som väl. I huvudsak, vad han säger är fotografering är (och bör alltid övervägas) en dynamisk konstform men i vissa kretsar, som är föremål för debatt även i dag. I denna pågående serie kommer vi att titta på en mängd föremål och tillämpa de viktigaste komponenterna i Ansel &'; s citat; uttryck, kommunikation, perception, tolkning och genomförande till var och en av dem. Jag kommer att lägga mitt perspektiv, erfarenheter och interject lite filosofi i mixen med målet är att öppna ögonen och sinne för de oändliga möjligheter för inspiration och tillväxt som en kreativ fotokonstnär. Omdömen
Du kommer att märka att jag gjorde inte använda ordet motivation. År som en certifierad företagsförsäljning tränare har lärt mig att du eller jag inte kan motivera någon med ord, handlingar eller vår egen konstnärliga resultatet. Motivation verkligen och rent kommer inifrån var och en av oss. Yttre stimuli; de saker vi ser, röra och känna fungera som bränsle vi kallar inspiration som en gång kommunicerats, översatt och intellektualiserad inom oss, konverterar till motivation och sedan åtgärder. Detta är en viktig del av vad som driver konstnärligt utvecklingsarbete och individuell stil. Hur mycket passion du främja och självdisciplin du hävdar kommer att påverka hastigheten och graden du utveckla din konstnärliga identitet. Så ni ser, det finns mer att ta "bra bilder" än att peka en dyr kamera på något ämne. Egentligen finns det mer att göra än att vara tekniskt skicklig. Du måste vara passionerad, disciplinerad och villig att tänka utanför boxen för att utveckla är din konstnärliga identitet, eller i Ansel terminologi; . tolkning
Internationellt känd författare och personlig utveckling expert Dr Wayne Dyer sa; "När du förändra ditt sätt att se på saker, de saker du ser börjar på att förändras." I allmänhet, vi är vanedjur som reser vägen minsta motståndets lag och våra komfortzoner tenderar att ha strikta gränser. Ur ett fotografiskt perspektiv Dr. Dyer &'; s citat är mycket relevant. Stora fotografi, i mitt perspektiv, inte börjar med att titta, utan snarare att se. Ser börjar med ögonhöjd och därefter översätts i hjärnan. Genom att styra hastigheten på denna process du råd själv möjlighet till en mer intim /påverkar interaktion. Detta kommer att resultera i inte bara en öka medvetenheten om vad som är runt omkring dig, men mer kraftfulla kompositioner - den tekniska grunden för fantastiska bilder. För mig var detta en av de mest betydande förändringar jag har gjort i mitt förhållningssätt till fotografering naturlandskap. Med hjälp av en storformatskamera verkligen hjälpt i denna strävan eftersom det bara tar längre tid att göra en bild med en. Men jag fann att genom att bromsa jag började se bortom det uppenbara och det hjälpte mig att forma nya, mer öppna perspektiv och vidareutveckla unika och intima tolkningar eller kompositioner av ämnet jag fotograferade. Omdömen
Så, där ska du börja i denna strävan att forma en unik konstnärlig identitet? Sakta ner och jag don &'en; t betyder bara när man har en kamera i dina händer. Ta mer tid att tänka igenom vilka effekter ämnet har på dig och sedan hur du vill kommunicera ditt perspektiv eller tolkningen av detta ämne. Få utanför din komfortzon och prova nya metoder och sträva efter perfekt utförande av den fotografiska processen. Lita på att vi kommer att ägna större uppmärksamhet åt de tidlösa process standarder senare i denna serie. Gå utanför gränserna för din komfortzon och omfamna idén att förändring är det enda konstanta i tiden och att det kan vara så spännande och givande som det är enerverande. Omdömen
Låt mig avsluta med något som Pablo Picasso sa en gång ; "Jag gör alltid det som jag inte kan göra, så att jag kan lära sig att göra det." Låter enkelt, men denna metod kräver ett åtagande att självdisciplin. Du kommer att uppnå enhetlighet genom att tillämpa upprepning i alla aspekter av fotografering som i slutändan blir mental muskelminne eller din fotografiska processen rutin. Detta kommer att skörda konstnärliga fördelar oavsett om du står på den södra kanten av Grand Canyon i Arizona, vid stranden av Lake Superior på Pictured Rocks National Lakeshore i Michigan eller i din egen trädgård. Det är den första månaden av det nya året och det finns ingen bättre tid för en ny start, nytt perspektiv och en nyfunna nivå av konstnärlig individualitet. Jag hoppas att du är inspirerad att komma tillbaka och delta i dessa övningar av kontemplation och upptäckter. Att bli mer fokuserad på din konstnärliga tankeprocess kommer att göra din fotografering "ett kraftfullt medium yttrandefrihet och kommunikation." Tills nästa gång, ta väl hand Omdömen  ..
kreativitet
- Cool Blue Du: Fearlessly Dela din Writing
- Prissättning Digital målning Art
- Excentricitet och Creative Expression
- Kreativitet Vacation
- Det finns en författare Inom You
- 10-årsregeln för att bli en Expert
- Kreativitet och Daily Living
- Har Extrasensory Perception finns i verkligheten?
- Hur Volontär Services visa sig vara en välsignelse för försummade Ones
- Rädsla, ångest & Motstånd - Rädsla för kreativa människor - DEL ONE
- Rädsla och creativity
- Går flugan en Kite
- Gör som jag säger; det är ganska possible.
- Creative Authenticity
- Så här använder kreativitet för att mejsla ut din nisch i Life
- Creative Intelligence - Exploring egen Creative Genius
- Coulda Woulda Shoulda - Del två: Hur man kan övervinna Coulda Woulda Shoulda Thinking
- Överladdning dina möten med Creativity
- Rik Power Of The Creative Voice
- Intuitiv process målning som en andlig Practice