Fördelarna med gemenskaps Outreach musikprogram (Comps) på undervisningen i Musical Instruments

© Peter Muir 2005
Ingen del av den här artikeln får repoduced utan tillstånd från upphovsmannen. Omdömen

I denna uppsats undersöka jag att begreppet, baserat på min egen praktik, att regelbunden närvaro på gemenskaps Outreach Musik Program (Comps) av musikstudenter kan vara till stor nytta för inlärningen av sina musikinstrument. Jag kommer att börja med en allmän beskrivning av en typisk COMP. Omdömen

The Musical Outreach Program på Green Briar Retirement Community Omdömen

Institutet för Musik och hälsa har drivit ett COMP sedan januari 2000 på Green Briar Pensionering gemenskapen i Millbrook, NY. Invånarna är mestadels ganska höga fungerande seniorer, även om de flesta har medicinska problem, många visar tidiga symtom på Alzheimers och' s eller senil demens. En typisk uppsökande session varar cirka sjuttio minuter. Den IMH ger i allmänhet på fem volontärer till en uppsökande och ofta mer än tio. Antalet invånare som deltar i uppsökande vanligtvis genomsnitt ett tjugotal. Omdömen

Den grundläggande inställning är enligt följande. Vi sjunger i stort sett äldre stil Tin Pan Songs som är välkända för invånarna. Hjälpare uppmuntra invånarna att delta i sång och dans /flytta med dem när så är lämpligt. Detta är inte en formell prestanda i alla vanlig mening. Tvärtom, ju mer informell och avslappnad atmosfären, de mer aktiva invånarna tenderar att bli; och den mer aktiva de boende, det räcker längre fördelarna med musiken. Effekten av musicerande förstärks av de frivilliga engagerande som direkt och interaktivt med de boende som möjligt, håller varandra i handen, vilket gör ögonkontakt, etc. outreach är till stor del musikaliskt ensamma, även om instrument används i vissa situationer diskuteras nedan.

Det är inte syftet med den här artikeln för att diskutera fördelarna med sådana möten på hemmahörande, vilket, om det görs på rätt sätt, och med rätt avsikt, är djupgående. Jag är i stället intresserad av effekten på volontärerna, särskilt om hur sådana räckvidder kan gynna uppspelning av dessa inlärningsinstrument (även om uppsökande centrum runt sång, inte spelar). Omdömen

I skrivande stund, vi har bara tagit våra studenter på ett begränsat underlag till Green Briar, och även om de första resultaten är mycket uppmuntrande och vi planerar att förlänga programmet, är den nuvarande diskussionen i grunden ett ställningstagande mer teoretisk /filosofiska tillvägagångssätt än baserat på experimentella resultat. Jag vill börja med att diskutera och placering i sitt historiska sammanhang, det aktuella läget i vanliga instrument pedagogik som finns i Amerika, och, såvitt jag känner till, de flesta av västvärlden, innan vi går vidare för att undersöka hur musikräckvidder kan hjälpa till att motverka en viss obalans inneboende i traditionell musikpedagogik. Omdömen

traditionell musik Instrument Pedagogik Omdömen

Även om det har rötter som är mycket äldre, är instrumentalmusik undervisning som vi känner det i dag verkligen en produkt av artonhundratalet. Den revolutionära estetik romantikens förde med sig stora förändringar i spridningen av konstmusik i Europa och Nordamerika. Den nya strategin var mest typiskt återspeglas i ökningen av offentlig konsert som kom till sin rätt i den romantiska eran. Symbolen för detta var den turnera instrument virtuos, såsom Paganini på fiol och Liszt på pianot, som var, tillsammans med framgångsrika operaartister, de musikaliska super av dagen. Romantiken förhärligade dessa instrumentella artister på ett sätt som de aldrig hade varit före. På så sätt, artisterna blev rika och berömda, når genom sin ständiga turnerande, fin befordran samt öron fånga pyroteknik, en mycket bredare publik än någonsin varit tillgängliga för publik i äldre tider. Omdömen

Som instrument virtuositet fått en ny betydelse, pedagogik steg i förgrunden. Tankat av ny teknik som dramatiskt sänkt kostnaden, och därmed tillgängligheten av noter, och en växande, musikaliskt läskunniga medelklassen törstig för kulturell förbättring, blev pedagogik för första gången big business i artonhundratalet. Hundratals kompositörer skapade pedagogiskt material för nästan alla typer av instrument som sträckte sig från mekanik Czerny &'en; s övningar, till behärskning av Chopin &'; s etudes. Tonvikten lades på teknisk: de högre egenskaperna hos en prestation – uttryck, tolkning och så vidare – kunde egentligen bara effektivt läggas till efter arbetet hade mekaniskt behärskar. Vad som är känt som “ När Mer känsla &"; skola.

Väl på plats, dominerade denna filosofi det pedagogiska landskapet. Det är slående representeras av Figur 1, en illustration från en artikel av Aubertine Woodward Moore rätt, lämpligt nog, “ Från mekanisk Foundation till Artistic Triumph &"; som publicerades i den amerikanska mainstreammusik utbildning tidskriften The Etude 1918. “ Mekaniska Foundation &"; Titel representeras av tunga industrimaskiner längst ned i backen, medan “ Artistic Triumph &"; avbildas i toppen med ett slott. Observera att högre spela egenskaper (“ frasering &"; “ uttryck &"; “ tolkning &";) uppträder nära toppen av kullen, medan Drudgerapporten aspekter av praxis (“ industri, &"; “ dagliga övningar, &" ; “ skalor &";) är placerade nära botten. En annan punkt. Som du följer sicksack väg uppför backen, kommer du att se det blir allt mindre befolkade. Detta är en överraskande ärlig, om kanske omedvetet, redogörelse för ett konstruktionsfel i hela systemet: de flesta studenter ge upp sina instrument. I en filosofi som ser att lära ett instrument som – här, bokstavligen – en motvind, endast ett fåtal komma till toppen. Och när att komma till toppmötet ses som det enda värt målet för satsningen – termen" Artistic Triumph &"; klart säljer den som en vinnare tar hem all affär – inte komma till toppen ses (av både studenter och lärare) som ett misslyckande. I detta märkligt darwinistiska syn på utbildning endast de starkaste överlever. Resten faller i glömska Omdömen

Det vore na ï. Ve som tyder på att ingenting har förändrats i musikpedagogik, eftersom denna artikel dök upp. Mainstream pedagogiska metoder nu något mindre tekniskt orienterade och väldigande hegemonisk än en gång var fallet. Vad har, tror jag, sporrade det ändrats mer än något annat är försvagningen tag i klassisk musik i västerländska samhällen och motsvarande ökning av amerikansk folkmun musik (jazz, blues, rock, etc.) i det tjugonde århundradet, vars spektakulära popularitet genom spridningen i masskultur har ersatt den klassiska musiken som principen musikaliska lingua franca i västra, och på senare tid, av det globala samhället. Följaktligen då den genomsnittliga barnet i början av det tjugoförsta århundradet bestämmer sig för att ta upp ett instrument som han är mer benägna att vilja lära Beatles än Beethoven. Omdömen

Medan musikyrket har tillgodoses, det har bara gjort så endast motvilligt. Läs igenom gamla upplagor av alla vanliga pedagogisk tidskrift som The Etude, kommer du att se hur konservativ det är, hur skyddar “ bra &"; (dvs. klassisk) musik mot den upplevda hotet av populära stilar. Det övergripande intrycket är att demokratiseringen av repertoar och breddning av spelstilar i musikundervisningen är en grundligt “ bottom-up &"; revolution, endast motvilligt accepterats av det gamla gardet. Detta har olika klass konsekvenser som jag inte vill driva här, förutom att säga att denna konservatism i musikundervisningen är ett reflekteras av samhället som helhet: alla vernacular stilar har, nästan per definition, började som arbetarklassens musik, och har vanligtvis vunnit allmän acceptans först efter enorma motstånd från ovan. Omdömen

ovilja musikpedagogik att acceptera nya stilar är symptomatiskt för ett djupare problem. För medan fokus för musikundervisning har skiftat hälsosamt från “ de få som kan bli yrkesmusiker morgondagens &"; till “ de många som vill delta i musik &"; filosofi musikundervisning har inte förändrats i grunden: Det har helt enkelt mjuknat sina hårda kanter för att rymma massorna. En student lära ett instrument räknar fortfarande sin lärare att fokusera på tekniska, precis som han skulle ha gjort ett århundrade sedan. Tyngdpunkten ligger fortfarande på att öva skalor, spelar i samklang, med rätt fingersättning. Naturligtvis finns det enskilda undantag, men detta är fortfarande den allmänna kulturen Omdömen

Låt mig göra en distinktion mellan Musik –. Huvudstad M – och musiken – liten m. Genom att använda versaler, jag hänvisar till de högre egenskaper som gör musik viktig och vital: kreativitet, uttryck och tolkning, de kvaliteter som är sist skall tillämpas i traditionell pedagogik. Genom den lilla m hänvisar jag till de lägre, tekniska, egenskaper. Ett barn som tar upp ett instrument gör det som ett sätt att högre uttryck, med andra ord, musik. Istället ligger fokus på den tekniska, musiken. Det är inte förvånande att så många barn ger upp sina instrument Omdömen

Vi kan sammanfatta allt detta genom att säga att utgångspunkten i musikpedagogik är &";. Få det rätt och " ;: i samklang, rätt fingrar, rätt toner. Detta har oundvikligen till följd att eleven ständigt fokusera på, och oroa sig för, denna aspekt, i. e., musiken och inte musik. Det skapar ett klimat av rädsla, där studenten uppmuntras att ständigt bedöma sig själv för sina misstag, och att anta att andra – initialt hans lärare, senare en publik –. Gör detsamma Omdömen

Resultatet av detta är en ohälsosam inwardness på den del av musikern. Han fokuserar på sig själv i sin prestation, oroa dig för hur han är dömda? &Ldquo; Hur gör jag &"; “ Vad tycker de om mig &" ;. Denna självmedvetenhet är början på all rampfeber och är helt kontraproduktivt – alla utför värre när nervös. Vi är därför kvar med en paradox: överbetoning av teknik i slutändan underminerar teknik. Undervisningen av musikinstrument bör göras på ett sådant sätt att minska självmedvetenhet; istället förvärrar det, vilket underskred vad det försöker uppnå. Omdömen

Fördelarna med gemenskaps Musik Outreach Program för musik studenter Omdömen

Om det centrala problemet med musikinstrument undervisning är självmedvetenhet det framkallar, dess lösning är införandet av andra medvetenhet, att uppmuntra studerande att sätta sin uppmärksamhet på den andra snarare än på sin egen. Det latinska för “ själv &"; är ego; för “ andra &"; Det är alter. Vi ersätter egoism med altruism. Omdömen

studenten Således uppmuntras att rikta sin musik till någon när han spelar. I sin enklaste form, är denna process rent mentalt, jag. e., bara inbillar den person som spelas till. Men erfarenheterna är mycket kraftfullare om personen är i rummet med spelaren. Det är där musikaliska uppsökande på platser som pensionärer och' hem är så värdefull, ty den ger en fysisk verklighet till processen att styra ut med musiken.

Det finns dock mer engagerade än detta. Den uppsökande Situationen är särskilt användbart för att stimulera denna attityd på den del av den besökande musiker, långt mer än att säga ger en solo på en konsert, vilket naturligtvis är mycket mer sannolikt att förvärra en student och' s prestanda rädsla snarare än minska dem. Det finns flera skäl till varför en uppsökande är den optimala situationen för att främja musikalisk altruism.

För det första, äldre i ett hem är mycket mindre kritiska än en konsert publik tenderar att vara. Så många äldre i anläggningar som Green Briar är ensamma och deprimerade. Besökare och musicerande är därför nästan alltid välkomna. Dessutom visar erfarenheten att som den fysiska /psykiska tillstånd av invånarna försämras blir de needier av musik, och därmed är allt mindre kritiska till vad de hör. Omdömen

För det andra är det uppsökande gemensam karaktär. Detta tar trycket på den enskilde eleven och bidrar därmed till att lindra prestationsångest, som att arbeta i grupp är lättare än att utföra solo. Kanske ännu viktigare än detta, i ett uppsökande publiken deltar liksom artisterna, sjunger tillsammans och dans /rörelse. Detta skapar ett klimat av tröst informell för studenten. När allt kommer omkring, om pensionärer, som i de flesta fall inte har haft någon musikalisk utbildning, inte är självmedveten om sitt engagemang i musiken, varför ska studenten? I själva verket är en uppsökande egentligen inte en prestationssituation i vanlig mening med en tydlig avgränsning mellan artister och publik. De flesta gånger gränserna är suddiga. På Green Briar har vi även haft situationer där publiken /artist förhållande omvända, då bosatt entusiastiskt kommer att leda oss i en låt han vet bättre än vi gör! Omdömen

Den tredje skillnaden mellan och uppsökande och en konsert är att studenten uppmuntras att relatera till hans “ publik &"; som individer. I en konsert, är publiken anonym för utövande. Han kommer inte att veta de flesta lyssnarna. Även om han gör det, är det extremt svårt att relatera till dem alla på en gång. Det finns alltför många, och i varje fall klyftan mellan publiken och artist i en vanlig konsert set-up hjälper knappast. Ofta i en teater, på grund av lysande scenbelysning, är det omöjligt för utövande ens se sin publik, mycket mindre att relatera till dem. I en uppsökande situation som den på Green Briar det inte finns några sådana svårigheter, och där besök är på en regelbunden basis, de boende blir välkända för de frivilliga, och vice versa. Detta, tillsammans med de mindre siffror och informella av inställningen, gör det lätt för eleverna att relatera till invånarna. För att maximera denna, rekommenderar vi nära och direkt kontakt när det är möjligt: ​​Flytta så nära vårdtagaren under musicerandet som han /hon kommer att göra det möjligt; ta sina händer; . titta in i deras ögon (detta sista är särskilt viktigt) katalog

Slutligen, outreach är inriktade kring sång, inte runt den studerande och 'en; s instrument. Detta är viktigt av två skäl. Först har vi funnit att invånarna tenderar att sluta sjunga när instrument används. Istället börjar de att se situationen som en prestation, och en formell avstånd skapas mellan artister och publik, som arbetar mot att skapa ett klimat av altruism. För det andra kräver sång mindre ansträngning på den del av den studerande än att spela. Liksom de boende, kan Student “ bara sjunga &". När du spelar sitt instrument å andra sidan är han mindre spontant som han ständigt oroa sig för om han har rätt ton, om det är i samklang, etc. Omdömen

Dessa fyra faktorer – de boende och 'en; förhållandevis okritisk inställning, den kommunala aspekten, som avser “ publik &"; som individer, och basera uppsökande runt sång –. skapa en unik miljö där studenten uppmuntras att använda sin musik altruistiskt Omdömen

Översättning Outreach Filosofi i Instrumental spela Omdömen

Delta regelbundna musikaliska räckvidder är emellertid är bara ett första steg, för det slutliga målet att översätta altruistiska erfarenhet av uppsökande till studenten och 'en; s instrumentspel. Detta händer i en omfattning genom osmos. Eftersom eleven blir mer altruistiskt lutande med outreach, kommer de positiva effekterna bli generaliserat med hela hans musicerande. Slutmålet är att se alla resultat, ja all musikskapande, som en uppsökande. Omdömen

Denna process kan katalyseras genom att successivt införa instrument spelar på uppsökande. Jag ger ett exempel från min senaste erfarenhet. En sextonårig trumpet elev är extremt begåvad, men blyg och självmedveten om sin musicerande på sitt instrument. Han började komma regelbundet till musikaliska outreach, inklusive Green Briar, med sin far, som själv mycket musikalisk och uppmuntrande av hans son anta en altruistisk strategi med sin musicerande. Vid första sonen var ovilliga att göra något annat än sjunga. Som hans musikaliska identitet stärktes genom outreach, dock blev han så småningom mer självsäker, även om han fortfarande var ovilliga att spela. Det fanns även en in-mellan skede när han skulle föra sin trumpet till uppsökande men inte spela det! Så småningom han började att spela, mycket till glädje för de boende. Nyligen har han också börjat spela solon på konserter. När han spelar, gör han det med anmärkningsvärd förtroende, med absolut inga spår av rampfeber. Som ett resultat av hans spel är extremt kreativ och uttrycksfull. Med andra ord, har uppsökande processen uppmuntrade honom att göra musik i stället för musik, och från denna synpunkt, är han exceptionella Omdömen

När altruistiska attityd utvecklats genom musikalisk uppsökande integreras i studenten och 'en; s. Spelar Vilka är effekterna? Det finns flera.
1. Minska självkritik i elevens gör naturligtvis hela musikinlärningsprocessen betydligt roligare och tillfredsställande. Omdömen 2. Outreach visar studenten att hans musicerande kan ha en positiv effekt på en publik. Detta ger sin spelar en hel extra betydelse som normalt inte ett resultat av regelbunden pedagogik.
3. Studenter som deltar outreach regelbundet tenderar att utveckla goda fonetiska kompetens på grund av betoningen på sång. Detta kan förstärkas genom att få dem att spela låtar de sjunger på uppsökande på sina instrument utan att använda skriftlig musik.
4. Den altruistiska attityd förbättrar tekniken. Det är den motsatta sidan av paradoxen diskuterats tidigare att prioritera teknik musikundervisning i slutändan underminerar teknik genom att uppmuntra en självkritisk tänkesätt. Däremot när eleven slutar tänkande självkritiskt, kan han ge av hans bästa i alla bemärkelser, inklusive Omdömen 5 teknisk.. I den mest allmänna mening, är den allmänna antagandet av en altruistisk attityd mest eftersträvansvärt mål i utbildningen och den sociala utvecklingen i de unga Omdömen

Slutsats Omdömen

Processen utforskas i detta dokument –. Delta regelbundna musikaliska räckvidder och med tillämpning av erfarenheter till uppspelning av studenten och 'en; s-instrument – är väl beskrivna i följande rekommendation från en femton-årig klarinett student vid Ravensong Studio som deltog i en serie musikräckvidder på Green Briar:

När jag kom [till uppsökande] för första gången insåg jag hur rädd jag var. Vi gick in i ett litet, soligt rum med ett akvarium, ett rack av tidskrifter, och en vy av en matsal som var alldeles för gul. Det fanns en cirkel av gamla damer och några gamla män i stolarna. . . Jag sjöng tyst i ett hörn, känsla som jag hade kastats utan varning i kallt vatten. Harsh som det verkade på den tiden, det fungerade. Jag förlorade långsamt min blyghet som jag insåg att dessa människor var inte här för att döma oss. När jag glömde att oroa vara rätt, blev jag tusen gånger mer uttrycksfull. Jag tänkte att om jag kunde tillämpa denna nyvunna friheten att min inte så illa klarinett spelar, hur mycket bättre jag skulle vara. Så jag började sakta att förändras. Jag tog större risker och försökte koncentrera sig på innebörden av låten, känslor det var avsett att beskriva, snarare än bara anteckningar på sidan. Jag hade börjat att förstå syftet med musiken. Det var plötsligt mycket lättare och mycket roligare. . .Jag Har förbättrats som musiker och har blivit en mer känslig person. Omdömen

Detta uttalande väcker en viktig fråga som är att outreach kan till en början vara en skrämmande upplevelse för många studenter. För en sak, de som lär instrument ofta inte glad att sjunga. Det finns olika skäl till detta, men i grund och botten om en elev är självmedveten om hans spel, är han troligen att handla om hans sång också. Desto större anledning att gå på uppsökande! Erfarenheterna från många studenter är likt den studerande i omdöme: blyghet, även rädsla, i början, men så småningom vinna förtroende som klimatet i uppsökande blir mer bekant. En annan orsak till studenter som skrämmas på uppsökande är att den försämrade villkor för vissa av de boende i ett hem kan vara skrämmande i början, men eftersom eleverna börjar relatera intimt med invånare, förbättrar denna situation. Vi hitta studenter som vägrar att gå på uppsökande av dessa skäl, men de flesta är ytterst mottaglig. Detta gäller särskilt yngre barn som är i alla bemärkelser mindre självmedveten än de i tonåren. Omdömen

fotnoter Omdömen

1. Februari 1918, s. 93.

2. Joyce Cameron “ Rollen av självkänsla i lärande &"; i Proceedings of National konferensen Piano pedagogik 1990-1991 (Los Angeles: Nationell konferens om Piano pedagogik, 1991), 88. Omdömen

3. Vissa senaste arbete, till exempel, har betonat i allmänhet terapeutiska karaktär altruism; Se Richard L. Curwin “ helande kraft Altruism, &"; Utbildning Ledarskap, november 1993 36-39; även John Diamond, MD, vördnaden of Life: Genom sjukdomen till Soul (Bloomingdale, IL: Enhancement Böcker, 2000), 4; Den sistnämnda författaren har också utförligt diskuterat användningen av altruism i musik ; Se Life Enhancement genom musik. (Bloomingdale, IL: Enhancement Böcker, i press), passim Omdömen

4. Odaterat vittnesbörd om Margeret McGovern i besittning av författaren Omdömen  ..